世の中にある音楽ライセンスの種類

プロジェクトで使用する音楽を選ぶことは、他のクリエイティブな作業と同じくらいエキサイティングなプロセスです。しかし、その際、様々な種類の音楽ライセンスについての知識を持っていることは貴重です。ライセンスとは、音楽の使用許可を得るための条件のことで、その程度や価格は様々です。著作権ライセンスの場合、これらの作品はまだ所有されており、使用料が必要です。非著作権ライセンスの場合、それらは一般に公開されています。この記事では、様々な種類の音楽ライセンスを見ながら、クリエイターがクリエイティブな決断を下すために、これらの情報をどのように利用するべきかを解説します。

無料のパブリックドメイン

パブリックドメイン音楽とは、知的財産法の規制を受けず、誰でも利用できる音楽のことです。基本的には著作権フリーの音楽です。もし音楽著作権のライセンスが消滅している場合、この音楽はとても古いものである可能性が高いです。米国とEUでは、音楽は創作者の死後70年、または出版後95年でパブリックドメインになります（ガーシュウィンのラプソディ・イン・ブルーを使いたい方はどうぞ）。カナダでは、作品がパブリックドメインになるまでに50年経過する必要があります。したがって、国によりルールの適用が異なる可能性があります。

音楽は、著作権者が著作権を放棄した場合、または以前に権利が存在しなかった場合にも、パブリックドメインになることができます。（詳細は後述）後者は通常、著作権法以前、つまりライセンス音楽以前の時代に作られた音楽で起こります。アーティストが自分の音楽を世間にプレゼントすることもありますが、その選択肢は乏しく、素晴らしい選択肢が多くある可能性は低いでしょう。それでも、予算が限られていれば、オープンソースのウェブサイトなどでいくつかの楽曲を見つけることができます。最大の利点は、誰かが支払いを要求してくる心配がないことです！

クリエイティブ・コモンズ

イメージ：progressorPixabay

パブリック・ドメイン・ライセンスに加え、クリエイティブ・コモンズも、無料で利用できる音楽ライセンスを見つけるもう一つの方法です。クリエイティブ・コモンズは、当初は教育振興を目的とした非営利団体として設立されましたが、現在では、音楽などのクリエイティブな作品を一般人に無料で提供する場へと広がっています。これは、アーティストが提供する音楽に、クレジットの帰属や非商用利用などの条件を設定することによって機能するもので、著作権ライセンス契約が全くないわけではありません。クリエイティブ・コモンズは、動画用の音楽をダウンロードしたり、動画用のBGMを入手することができる方法です。

クリエイティブ・コモンズの著作権ライセンスは6種類あります。最も寛容なものは帰属表示のみを要求するもの（CC BY）、最も制限的なものは帰属表示を要求し、音楽の商用利用や原曲に変更を加えることを禁止するもの（CC BY-NC-ND）です。

パブリック・パフォーマンス・ライセンス

パブリック・パフォーマンス・ライセンスは、録音した音楽を公共の場で演奏することを許可する音楽ライセンスの一種です。会場はクラブ、コンサート、レストランなどですが、音楽ストリーミングライセンスとして適用されることもあります。オンライン形式の場合、音楽ストリーミングサービスやYouTubeを利用することができ、このようなライセンスを取得することで、ソングライターの演奏権が放棄されます。パブリック・パフォーマンス・ライセンスへのアクセスは、そのようなライセンスを扱う管理団体（ASCAP、BMI、SESAC）にお問い合わせください。

YouTubeの音楽ライセンス

YouTubeの音楽ライセンスは、著作権者がYouTubeで発生する収益の一部を得る代わりに、自分の音楽を使用することを許可しているという点で、パブリック・パフォーマンス・ライセンスとは異なります。このタイプの音楽ライセンスは利用しやすいだけでなく、YouTubeでの著作権を回避する方法です。これは、数少ない音楽ストリーミングライセンスの一つです！

このタイプの音楽ライセンスのいい点は、バックエンドで十分な広告収入を得れば、後で楽曲を使用する権利のために支払うことができるということです。そうすることで、YouTubeの音楽ライセンスの初期費用が少なくて済み、収入が入ってきたときに支払いをすることができます。ただし、すべての規則を遵守していることを確認してください。そうしないと、著作権ストライクの危険にさらされる可能性があります。YouTubeで使用する音楽の権利については、メインサイトのFAQを必ず参照してください。

ニードルドロップ

ニードルドロップライセンスは、コンテンツクリエイターが自分の作品に音楽の一部を使用することを許可するものです。この名称は、レコード全盛時代のように、「針が落ちる」たびに新しいライセンスが必要になるという格言に由来し、マスターライセンスを音楽のユーザーに譲渡します。ニードルドロップとは、楽曲を動画で使用するたびに新しいライセンスが必要であることを意味します。同じ楽曲を完成品のさまざまな箇所で使用する場合は、シンクライセンスを使用する方が実用的です。

ロイヤリティフリー

最後になりましたが、ロイヤリティフリーライセンスでは、音楽を何度でも使用するには1回限りの支払いが必要です。初期の頃は、このタイプのライセンスは1曲ごとのモデルでしたが、Artlistの登場により、業界はサブスクリプションベースのモデルに移行しました。

ロイヤリティフリーライセンスは（一般的に）繰り返し支払う必要はありませんが、すべてのロイヤリティフリーライセンスが同じように作られているわけではありません。一部のプラットフォームでは、使用ごとに料金が発生したり（今でもあります）、音楽を使用できるプロジェクトの数が制限されたりしますが、Artlistのユーザーであれば、インフォマーシャル、ミュージックビデオ、長編映画など、さまざまなプロジェクトで何度でも音楽を使用できます。さらに、一度有料会員としてプロジェクトで楽曲を使用すれば、有料会員期間が終了した後であっても、そのコンテンツは永久にカバーされます。

これだけの柔軟性が、音楽のみの場合は月額16.60ドル（年払い199USドル）、音楽とサウンドエフェクトの場合は月額25ドル（年払い299USドル）、サウンドエフェクトのみの場合は月額12ドル（年払い149USドル）という非常に手頃な価格で提供されます。ユニバーサルライセンスと無制限の使用を考慮すると、Artlistのサブスクリプションは、クリエイターに最もお得なサービスを提供しています。

日々増え続ける12,000曲以上のライブラリと妥協のない音楽品質基準により、Artlistの楽曲を使用すれば、間違いなくプロジェクトの制作価値を高めることができます。それだけでなく、見やすいインターフェイスで、簡単に音楽を検索して見つけることができます。パブリックドメインやクリエイティブ・コモンズ、あるいは他のプラットフォームで適切な楽曲を見つけるために、膨大な時間をかけて時間を無駄にしてしまうことは間違いありません。